PLE Nerea Cruz: El cuaderno que no se cierra: el PLE como taller creativo en dibujo

El cuaderno que no se cierra: el PLE como taller creativo en dibujo

Un alumno de secundaria no aprende a dibujar solo en el aula. Aprende cuando observa ilustraciones en Instagram, cuando guarda referencias en Pinterest, cuando sigue un tutorial de YouTube a las once de la noche o cuando compara su trabajo con el de otros artistas de su edad. Aprende cuando prueba, falla, borra y vuelve a empezar. El aprendizaje del dibujo sucede en un espacio que ya no cabe en una mochila ni se limita a un cuaderno de bocetos.

Tradicionalmente, el cuaderno de dibujo ha sido el lugar donde quedaba registrado el proceso: bocetos, pruebas, errores, anotaciones. Era un espacio íntimo, físico y limitado. Sin embargo, hoy ese cuaderno se ha expandido. Es digital, fragmentado y múltiple. Está repartido entre carpetas virtuales, galerías de imágenes, vídeos, perfiles personales y conversaciones en red. En este contexto, el PLE (Personal Learning Environment) puede entenderse como la extensión natural del cuaderno de artista, un entorno personal donde el alumnado organiza su aprendizaje creativo.

Desde esta perspectiva, el PLE no es una herramienta concreta ni una plataforma cerrada, sino un taller personal construido a partir de intereses, referentes y experiencias propias. Aprender dibujo no consiste únicamente en adquirir técnicas, sino en saber dónde buscar inspiración, cómo guardar referencias, con quién compartir procesos y de qué manera reflexionar sobre el propio trabajo. Cada alumno construye su PLE de forma distinta, del mismo modo que cada cuaderno de dibujo es único.

Un aspecto clave del aprendizaje artístico es la observación. En dibujo se aprende mirando: cómo otros resuelven un encuadre, una sombra, una anatomía. Las redes sociales, lejos de ser solo espacios de ocio, se convierten en auténticos museos contemporáneos y talleres abiertos. Dentro del PLE del alumnado, estas redes funcionan como archivos visuales, fuentes de aprendizaje y espacios de descubrimiento. El error deja de ocultarse y pasa a formar parte del proceso compartido. Copiar, reinterpretar y transformar son acciones habituales y necesarias dentro del aprendizaje artístico.

La dimensión social del PLE resulta especialmente relevante en Educación Plástica y Visual. El aprendizaje ya no es un acto solitario, sino colectivo. Los comentarios, las comparaciones y el feedback entre iguales ayudan a construir criterio visual y a desarrollar una mirada crítica. El alumnado aprende no solo del docente, sino también de otros estudiantes, de artistas emergentes y de creadores a los que quizá nunca conocerán en persona, pero que influyen decisivamente en su forma de dibujar.

Ante este escenario, el rol del profesor de Dibujo también se transforma. Ya no es únicamente quien transmite conocimientos técnicos, sino quien acompaña la construcción del PLE del alumnado. Su función se acerca a la de un guía o mediador: propone retos abiertos, sugiere referentes, orienta búsquedas y ayuda a tomar conciencia de cómo se aprende. No se trata de controlar el entorno personal de aprendizaje, sino de ayudar a enriquecerlo y hacerlo más consciente.

El aula, entonces, deja de ser el único espacio de aprendizaje para convertirse en un lugar de encuentro. Un espacio donde compartir procesos, reflexionar sobre lo aprendido fuera de clase y dar sentido a ese aprendizaje disperso que forma parte del PLE. El cuaderno físico convive con el digital; el trabajo individual se complementa con la comunidad; el aprendizaje formal dialoga con el informal.

Desde la Educación Plástica y Visual, el concepto de PLE encaja de forma natural. El dibujo no es un producto final, sino un proceso continuo. Del mismo modo, el entorno personal de aprendizaje nunca está cerrado. Evoluciona, se transforma y crece con cada nueva referencia, cada error y cada descubrimiento. Quizá educar en dibujo hoy consista, en gran medida, en ayudar al alumnado a construir ese cuaderno que no se cierra nunca: su propio PLE creativo.