My PLE 4ESO - Citlali Rangel

 

Programa PLE: "Art Hacking Valencia".

Propuesta de un PLE para 4º de la ESO. 

Para que no sea una asignatura aburrida, vamos a gamificar la experiencia y a conectar la ciudad con la nube.

Filosofía del Programa: "La Ciudad es el Lienzo, la Red es el Taller"

El objetivo no es solo que "aprendan a dibujar", sino que aprendan a aprender arte. Queremos que pasen de ser consumidores pasivos de imágenes en Instagram/TikTok a ser curadores y creadores conscientes.

El PLE se dividirá en tres fases cíclicas: Inspirar (Input) - Crear (Process) - Conectar (Output).

1. Fase de Diagnóstico y Configuración: "El Kit de Supervivencia"

Antes de empezar, los alumnos deben configurar sus herramientas digitales. No usaremos libros de texto tradicionales, sino un ecosistema digital.

El Agregador (El Radar):

Herramienta: Feedly o tableros colaborativos en Pinterest.

Misión: Crear un tablero llamado "Inspiración Visual".

El Toque Valenciano: Es obligatorio seguir al menos a 3 referentes locales (ej. PichiAvo para mezcla de clásico/graffiti, Escif para arte urbano crítico, o cuentas del IVAM).

El Portafolio (La Galería):

Herramienta: Behance (para un look pro) o un Blog en Tumblr/WordPress con plantilla visual.

Objetivo: Aquí documentarán su proceso, no solo el resultado final.

2. Los Tres Ejes del PLE (Dinámicas Trimestrales)

Eje 1: Acceder y Filtrar (Input) - "Cazadores de Tendencias"

Enseñar a mirar antes de crear.

Actividad: "El Safari Fotográfico del Carmen"

Contexto: Excursión al Barrio del Carmen.

Dinámica: Los alumnos deben capturar texturas, colores y street art.

Gestión de Info: Subir las fotos a una nube compartida, etiquetarlas por conceptos (ej: #Contraste, #Sátira, #Trencadís).

Curación: Seleccionar una obra urbana y buscar en internet quién es el autor, qué otras obras tiene y qué técnica usa.

Reto PLE: Crear un vídeo de 30 segundos (estilo TikTok/Reels) explicando esa obra artística usando lenguaje técnico pero divertido.

Eje 2: Crear y Reflexionar (Process) - "El Remix Digital"

Herramientas para transformar la realidad.

Herramientas: Introducción a Canva (diseño rápido), Inkscape (vectorial gratuito) o Procreate (si hay tablets).

Actividad: "Sorolla Cyberpunk"

Concepto: Valencia es luz (Sorolla), pero también es modernidad.

Misión: Tomar una pintura clásica de Joaquín Sorolla (ej: Paseo a orillas del mar) y reinterpretarla digitalmente.

El Giro: Deben introducir elementos anacrónicos o estéticas futuristas (glitch art, vaporwave).

Reflexión: Escribir en su blog/portafolio: ¿Qué herramientas usé? ¿Qué tutoriales de YouTube tuve que ver para aprender a hacer ese efecto? (Esto refuerza la autonomía del PLE).

Eje 3: Compartir y Conectar (Output) - "La Red Artística"

El arte no existe si no se comparte.

Actividad: "Diseño de Falla Conceptual"

Contexto: Marzo se acerca.

Misión: Diseñar un "Ninot" digital en 3D (usando Tinkercad o SketchUp) que represente una crítica a un problema actual de los adolescentes (redes sociales, presión estética, cambio climático).

Red Personal de Aprendizaje (PLN): Los alumnos deben publicar su diseño en Twitter/Instagram con el hashtag de la clase #ArtHackingVLC y mencionar a un artista local pidiendo feedback constructivo.

Exposición: Proyectar los diseños en las paredes del aula o en el hall del instituto usando mapeo simple (Video Mapping).

3. Gamificación: Sistema de Logros (Badges)

Para mantener la diversión, los alumnos ganan insignias digitales para su blog según cómo usen su PLE:

El Sabueso: Para quien encuentre el tutorial de YouTube más útil y lo comparta con la clase.

El Conector: Para quien consiga un comentario o like de un artista real de Valencia en su trabajo.

El Alquimista: Para quien mezcle mejor las técnicas analógicas (acuarela, lápiz) con las digitales.

Wiki-Master: Para quien corrija o aporte un dato curioso sobre historia del arte valenciano en el foro de clase.

4. Evaluación (Rubrica 360º)

No evaluamos solo "si el dibujo es bonito". Evaluamos la calidad de su Entorno Personal de Aprendizaje:

Autonomía (30%): ¿Ha encontrado sus propios recursos y tutoriales para resolver problemas?

Proceso (30%): ¿Su blog refleja la evolución y los bocetos?

Red (20%): ¿Ha interactuado con compañeros o expertos externos respetuosamente?

Producto Final (20%): Calidad técnica y creativa de las obras.

***VIDEO EXPLICATIVO PARA DOCENTES DEL DEPARTAMENTO***